Konsttryck, Litografier, Gicleetryck & fine art print - vad är skillanden?

Konsttryck kan man säga är ett samlingsnamn för tryck i olika tekniker där Litografier, Gicleetryck & fine art print är två vilka är vanligt förekommande bland konstnärer. Då görs ett tryck utifrån ett original t ex en målning på duk. Trycket kan säljas i begränsad eller obegränsad upplaga. Trycken signeras av konstnären och vid begränsad upplaga anges även vilket tryck i nummerserien det är exempelvis 3/100. Det är även populärt med Canvas tryck och som länge funnits även Affisher & posters men litografier och Gicleetryck & fine art print är det som enligt mig är att föredra då man får ett mer hållbart tryck.

Litografier– Trycks med en gammal ganska komplicerad teknik (offsetteknik) som betyder att man för över bilden/målningen på en plåt, aluminium eller plastvals, för att sedan trycka en färg i taget. Det ger ett högkvalitativt tryck och trycks ofta i numrerade upplagor. Oftast ett dyrare konsttryck.

Gicleetryck & fine art print – Bläckstråleutskrift - från skrivare, stora som små, med pigmenterat bläck på ett högkvalitativt arkiveringsbeständigt papper. Det ger ett hållbart tryck med lång arkiveringstid, från 75 år och uppåt.

Affischer & posters – Enklare varianter som oftast trycks på tunnare papper och med inte inte lika åldersbeständigt resultat. Kan vara bra att fråga vad det är för kvalitet om man är ute efter något mer hållbart.

Canvastryck – Är ett tryck på canvasduk (ett kraftigt vävt tyg, behandlat för att trycka eller målas på) Vilken tryckteknik som används kan variera, men vanligast är en bläckstråleutskrift som ger hög & hållbar kvalité.


Min konsttryck printas som Giclee, fine art print. Upp till storlek 30×40 cm på ett tjockt kvalitativt konstpapper och alla är signerade och vid begränsad upplaga numrerade. Storlekarna kan variera mellan olika motiv. Är du intresserad av ett tryck av någon av min originalmålningar så kontakta mig vi info@kirradesign.com så ordnar jag det. Framöver kommer konsttrycken att finnas tillgängliga i vår webbshop.


Priser:
A4 - 250 kr
A3 - 400 kr

Frakt tillkommer med 49 kr per order vid postförsändelse.

Att göra en målning - steg för steg

Att måla en tavla i akryl är något som oftast tar många timmar och man måla i lager på lager. Det finns många sätt att måla och alla har sina egna tekniker och trix. Vissa målar snabbt andra långsamt, själv målar jag nog mer åt det snabba hållet och väljer sätt att måla mer på känsla än på intränad teknik. Men några steg har jag nog som jag alltid gör. Jag har tagit bilder av målningen i olika skeden för att visa hur den utvecklas eftersom jag målar. 

• Steg 1 - Grunda duken för att undvika vita partier som lyser igenom där man inte vill att det ska göra. 
• Steg 2 - Börja med de mörkaste partierna först
• Steg 3 -Börja med det som känns som om det kommer att snabbast ge en första version av målningen så att det ger en känsla för om det kommer att bli bra eller inte. 
• Steg 4 - börja arbeta igenom de olika ytorna och detaljerna i omgångar tavlan runt så att färgen hinner torka till nästa lager. Detta sker om och om igen tills dess att jag känner mig nöjd. 

Idag målade jag denna och den är inte färdig men jag tror att jag kommer att kunna blir nöjd med resultatet då jag är färdig.  Ibland måste den hänga någon dag eller två innan jag bestämt mig för hur jag ska måla vidare.

Kanske blir den färdig imorgon eller så kan det ta en vecka eller så, jag vet aldrig förrän jag känner att den är klar.

Fortsättning följer med det färdiga resultatet så snart jag målat färdigt.

Fotosession - dags för porträttbilder till bloggen

<a href="http://www.bloglovin.com/blog/14386687/?claim=brk3625bzzx">Follow my blog with Bloglovin</a>

Så inser jag att det inte längre går att komma undan, jag måste ta bilder på mig själv... något som jag inte tycker är så roligt så jag inte alls är fotogenisk utan för det mest blir mindre bra på bild.

Sedan förskolan har mina bilder klassbilder innehållit fler omfotograferingar än jag vill er erkänna då jag som gott som alltid blundade. Därför är det med viss motvilja jag gjorde denna fotografering. Som tur var så var det jag själv som skulle ta bilderna och inte någon annan så jag kunde förstås ta hur många jag ville.

Men vad är en bra porträttbild egentligen?

Här är ett några bilder plockade från dagens session som får duga tills vidare sedan får jag göra ett nytt försök. Det kan alltid blir bättre eller hur!





Efter flera mer eller misslyckade försök så var det trots allt någon bild som blev hyfsad. Inga halvt slutna ögon, gigantiska dubbelhakor eller konstiga leenden.

En viktig ingrediens är förstås efterbehandling av bilderna. Själv tycker jag att svartvita bilder i många fall är de allra vackraste. Rena, inga färgstick som stör eller svårigheter att få till rätt färgbalans.

Kirra Art & Design - vad är det?

Kirra Art & Design är ett projekt, ett företag och en chans att satsa på mig och min konst. Katarina Kvist heter jag, läs mer om mig och företaget under Om Kirra Art & Design.  I 6 månader ska jag jobba heltid med detta istället för mitt vanliga jobb inom IT. Det ska blir så fantastiskt roligt!

I bloggen kommer jag att skriva om vad som händer, vilka tankar och funderingar som dyker upp när man har sig själv som chef och hur mitt konstnärskap utvecklas under dessa månader.

Det har nu gått snart 3 veckor av dom 6 månader som jag kommer att satsa 100% på att detta. Första tanken denna morgon var - oj vad mycket det är som ska hinnas med. Det ska målas tavlor, fotograferas, byggas webbsidor och sätta upp sociala medier och mycket mer. Men framför allt ska det målas!

Att listan på saker som jag ska och vill göra är lång är det ingen tvekan om. Att välj rätt skar att göra är inte lika lätt. Det finns ju 1000 sidor projekt som också lurar i den där att göra listan och vissa locka mer än andra förstås.

Hoppas att ni kommer att tycka det är intressant att läsa om vad som händer till en början under dessa 6 månader och efter det.

Välkommen tillbaka snart!